Wenn Sie sich für einen Anime-Fanatiker halten, haben Sie wahrscheinlich mehrere Anime-Serien gelesen und gesehen. Aber haben Sie sich jemals gefragt, ob Ihr Lieblingsanime tatsächlich auf einer wahren Geschichte basiert? Überraschenderweise basieren viele Animes auf tatsächlichen Begebenheiten. Obwohl viele Animes Fantasy-Elemente enthalten, wurden diese 10 bizarren Animes wirklich von tatsächlichen Ereignissen inspiriert. Daher stellt Ihnen dieser Beitrag einige dieser Anime vor.
Inhalte
- 12. Oshin
- 11. Hi-Score-Mädchen
- 10. Willkommen im NHK
- 9. Goldener Kamuy
- 8. Grab der Glühwürmchen (1988)
- 7. In dieser Ecke der Welt (2016)
- 6. Mawaru-Pinguintrommel
- 5. Vinland-Saga
- 4. Tokio Größe 8.0
- 3. Kinder auf der Piste (2012)
- 2. Mein Nachbar Totoro
- 1. Showa Genroku Rakugo Shinju
12. Oshin
Oshin ist ein emotionaler Anime, der das Leben eines jungen Mädchens im Japan des frühen 1900. Jahrhunderts schildert. Basierend auf einer wahren Geschichte bietet es eine authentische Darstellung der täglichen Kämpfe und Triumphe in der Vorkriegszeit. Akribische Details erwecken die Geschichte zum Leben.
Wir erleben, wie Oshin jahrzehntelang wächst und Schwierigkeiten mit Ausdauer und Stärke meistert. Ihr inspirierender Geist, der Lieben, Verlusten und Widrigkeiten standhält, macht Oshin sympathisch. Der Anime bietet intime Einblicke in das Familienleben und die Kultur im entscheidenden Japan des 20. Jahrhunderts.
Oshin vereint eine reiche Geschichte und langfristige Charakterentwicklung und zeichnet sich durch einfühlsames Geschichtenerzählen und lehrreiche Einblicke in das Japan der Vorkriegszeit aus. Die einfache Animation ergänzt die ergreifende Erzählung. Oshin ist eine respektvolle Hommage an vergangene Generationen von Frauen und erinnert uns an die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.
11. Hi-Score Mädchen
Eine der beliebtesten neuen Anime-Serien dieses Jahrzehnts ist Hi Score Girl.
Im Mittelpunkt der Erzählung steht Haruo Yaguchi, ein Videospiel-Enthusiast, der seine gesamte Freizeit damit verbringt, klassische Videospiele in Spielhallen zu spielen. Eine mysteriöse Frau, die weit über seiner Liga liegt und in jedem Spiel besser ist als er, trifft ihn einmal. Danach verspürt er eine seltsame Faszination für dieses Mädchen. Das romantische Comedy-Genre aus den 90er Jahren schafft es hervorragend, die Arcade-Zeit der 1990er Jahre darzustellen.
10 Willkommen im NHK
Willkommen im NHK, ein Roman von Tatsuhiko Takimoto, der als Inspiration für einen gleichnamigen Anime diente. Die zentrale Verschwörungshypothese der fiktiven Geschichte betrifft einen realen japanischen Fernsehsender.
Die Idee besagt, dass das eigentliche NHK-Netzwerk danach strebt, mehr einsame, sozial isolierte Menschen hervorzubringen. Der Schöpfer der Serie sagte, dass die Handlung auf seinen persönlichen Erfahrungen als Hikikomori im Kampf gegen Depressionen und Lizenzgebühren basiert, wie im Anime dargestellt.
9. Goldener Kamuy
Golden Kamuy ist ein historischer Abenteuer-Anime, der im frühen 1900. Jahrhundert in Hokkaido, Japan, spielt. Es folgt Saichi Sugimoto, einem Veteranen des Russisch-Japanischen Krieges, auf einer Schatzsuche nach Ainu-Gold. Die Geschichte und der Schauplatz basieren auf umfangreichen historischen Recherchen und stellen die Hokkaido- und Ainu-Kultur während der japanischen Meiji-Zeit genau dar. Details wie das politische Klima, die Diskriminierung des Ainu-Volkes, der Zustrom von Veteranen und das raue Gelände sind in die Geschichte eingewoben.
Während Sugimoto sich mit Asirpa, einem Ainu-Mädchen, zusammenschließt, um den verborgenen Schatz zu finden, werden ihre Überlebensfähigkeiten in der unerbittlichen Wildnis ständig auf die Probe gestellt. Der Anime legt großen Wert auf authentische Überlebensfähigkeiten wie Jagen, Nahrungssuche und Navigieren in unwegsamem Gelände. Asirpa führt Sugimoto und die Zuschauer in die Sprache, das Essen, die Kleidung, die Jagdpraktiken und mehr der Ainu ein. Die Schatzsuche selbst ist voller spannender Action und unvorhersehbarer Wendungen.
Golden Kamuy zeichnet sich durch sorgfältige Recherche, respektvolle kulturelle Darstellung, durchdachte Charakterentwicklung und die perfekte Balance aus historischem Realismus und fesselndem Abenteuer aus. Es schafft es, zutiefst unterhaltsam zu sein und gleichzeitig das Wissen zu erweitern. Dieser völlig originelle Anime ist ein Muss.
8. Grab der Glühwürmchen (1988)
Grave of the Fireflies gehört zu den emotional niederschmetterndsten Anime-Filmen, die jemals produziert wurden, und erweckt das Leid der Zivilbevölkerung, das der Zweite Weltkrieg verursacht hat, aus einer halbautobiografischen Perspektive auf ergreifende Weise zum Leben. Dieser gefeierte Film von Isao Takahata aus dem Jahr 1988, produziert von Studio Ghibli, adaptiert Akiyuki Nosakas Kurzgeschichte über den Kampf ums Überleben nach den Brandbombenanschlägen im Krieg, eine Erzählung, die von seinen eigenen tragischen Kindheitserlebnissen geprägt ist.
Mit exquisit gestalteten Bildern und Geschichten, die den Zuschauern zu Herzen gehen, liefert „Grave of the Fireflies“ ein Antikriegs-Statement, indem es die Notlage von Kindern, die in den Schrecken des Konflikts gefangen sind, humanisiert. Obwohl der Film unerschütterlich Armut, Hunger und Verlust schildert, ist er letztlich ein Beweis für die Macht der Liebe, den menschlichen Geist selbst in den dunkelsten Schwierigkeiten zu unterstützen.
7. In dieser Ecke der Welt (2016)
„In This Corner of the World“ ist ein gefeierter Anime-Film, der die Zuschauer in das Leben der einfachen Bürger im Japan des Zweiten Weltkriegs eintauchen lässt.
Der Film spielt in Hiroshima und handelt von einer jungen Braut namens Suzu, die sich den harten Realitäten des Krieges stellt. Die Geschichte bietet aus Suzus Perspektive einen intimen Einblick in die kleinen Freuden und erschütternden Kämpfe, mit denen Zivilisten konfrontiert sind.
Der Film wird durch exquisite Animationen und einfühlsames Geschichtenerzählen zum Leben erweckt und zeichnet sich durch seine emotionale Resonanz und den sorgfältig recherchierten historischen Schauplatz aus. Es ist eine respektvolle Hommage an den bemerkenswerten Mut und die Widerstandskraft, die alltägliche Menschen im Krieg an den Tag legen.
Sowohl kulturell aufschlussreich als auch zutiefst bewegend ist „In This Corner of the World“ ein Muss für alle, die eine ergreifende Dramatisierung des Lebens in Japan während des Zweiten Weltkriegs suchen. Dieser preisgekrönte Anime fängt meisterhaft die Nöte und die Menschlichkeit dieser Zeit ein.
6. Mawaru-Pinguintrommel
Mawaru Penguindrum ist ein psychologischer Anime-Drama, der Mysterium und Surrealismus verbindet. Darin geht es um die Brüder Kanba und Shoma, die die Pinguintrommel finden müssen, um das Leben ihrer kranken Schwester Himari zu retten. Die Geschichte spielt im modernen Japan und schildert die mysteriöse Suche der Geschwister und die komplexen Geheimnisse, die dabei ans Licht kommen.
Während sich Himaris Gesundheitszustand verschlechtert, tauchen die Brüder in ein Labyrinth aus Rätseln, Symbolen und Hinweisen ein, die auf die Pinguintrommel hinweisen. Seltsame Pinguine und Charaktere leiten sie auf ihrer Reise, die über Raum und Zeit hinauszugehen scheint. Dabei erforscht der Anime tiefgreifende psychologische Themen über Schicksal, Identität und die Anstrengungen, die man unternehmen muss, um geliebte Menschen zu schützen.
Mawaru Penguindrum zeichnet sich durch avantgardistische Grafik, unkonventionelles Geschichtenerzählen und philosophische Untertöne aus. Es ist eine surreale, dramatische und mysteriöse Serie, die einem noch lange nach dem Anschauen in Erinnerung bleibt. Für diejenigen, die komplexe Animes mögen, die gegen die Norm verstoßen, ist Mawaru Penguindrum ein Muss.
5. Vinland-Saga
Vinland Saga ist ein epischer historischer Anime, der in der Wikingerzeit spielt. Im Mittelpunkt steht Thorfinn, ein junger Krieger, der Rache für die Ermordung seines Vaters durch die Söldnerbande sucht, die ihn ebenfalls großgezogen hat. Während Thorfinn ihre Reisen über Meere und Schlachtfelder begleitet, setzt er sich mit der Moral der Rache und seiner eigenen Identität als Wikinger auseinander.
Der Anime besticht durch atemberaubende Bilder, die den Zuschauer mitten in düstere Wikingerschlachten und idyllische ländliche Landschaften entführen. Doch „Vinland Saga“ hat durch Thorfinns innere Kämpfe auch emotionale Tiefe. Seine Charakterentwicklung, während er die Bedeutung des Krieges hinterfragt und sich mit seinem persönlichen Trauma auseinandersetzt, sorgt für eine packende Coming-of-Age-Geschichte.
Vinland Saga zeichnet sich durch historische Authentizität, atemberaubende Animationen und nachdenkliche Themen zu Gewalt, Vaterschaft und Erlösung aus. Sein epischer Umfang in Kombination mit dem intimen Charakterdrama sorgt für ein einzigartig eindringliches und ergreifendes Seherlebnis. Für Fans von Wikingern, mittelalterlichen Sagen oder eindrucksvollen Animes ist „Vinland Saga“ eine Serie, die man sich unbedingt ansehen muss.
4. Tokio Größe 8.0
Basierend auf einem realen Szenario wurde das Erdbeben der Stärke 8.0 in Tokio vorhergesehen und vorbereitet. Die Stärke 8.0 in Tokio, die 2009 ausgestrahlt wurde, hat die Zukunft richtig vorhergesagt.
Der Erzählung zufolge nutzten die Autoren der Serie die bedeutende wissenschaftliche Studie, um die Geschichte eines außergewöhnlich starken Erdbebens zu erzählen, das Japan im Jahr 2012 erschüttern würde. In Wirklichkeit war die Vorhersage zutreffend, als im Jahr 9.0 tatsächlich ein Erdbeben der Stärke 2011 Japan erschütterte. Ist das nicht so? schrecklich?
3. Kinder auf der Piste (2012)
Die 12-teilige Anime-Serie „Kids on the Slope“ verbindet ein nachdenkliches Charakterdrama mit einem fesselnden historischen Setting und bietet eine klangvolle Coming-of-Age-Geschichte, die tief in der japanischen Jazzkultur verwurzelt ist.
Unter der Regie des gefeierten Regisseurs Shinichirō Watanabe und nach dem Manga von Yuki Kodama spielt die Serie im Japan der 1960er Jahre und dreht sich um die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen dem introvertierten Klavierwunder Kaoru Nishimi und dem unruhigen Jazz-Schlagzeuger Sentarō Kawabuchi.
Durch die Linse ihrer Verbundenheit über die Musik bietet die Geschichte einen nostalgischen Ausschnitt aus dem Leben der Gesellschaft und wirft gleichzeitig ein treffendes Licht auf die blühende Jazzszene des Landes in dieser Zeit. Mit seiner stilvollen Retro-Grafik und dem mitreißenden Soundtrack fängt „Kids on the Slope“ auf wunderbare Weise die transformative Kraft von Freundschaft und Musik ein.
2. Mein Nachbar Totoro
Die Mutter der Hauptfigur von „Mein Nachbar Totoro“ ist an Tuberkulose erkrankt, was jedoch nie offiziell erwähnt wird. Die Tatsache, dass die Mutter des Schriftstellers ebenfalls an Tuberkulose litt, spiegelt Hayao Miyazakis wirkliches Leben wider.
Der Film ist in dieser Hinsicht etwas autobiografisch. In Wirklichkeit wurde der Protagonist vom Autor selbst als Frau eingestuft, weil er der Meinung war, dass ein Junge sich zu sehr an seine eigene Jugend erinnern würde. Der gesamte Film ist eine Auseinandersetzung mit dem Tod aus der Sicht eines Jugendlichen.
1. Showa Genroku Rakugo Shinju
Showa Genroku Rakugo Shinju ist eine meisterhafte Mischung aus Geschichte, Kultur und Geschichtenerzählen. Es bietet einen farbenfrohen Einblick in eine einzigartige Performance-Kunst im Japan des 20. Jahrhunderts und liefert gleichzeitig ein emotionales, charakterbasiertes Drama.
Dieser von Regisseur Shinichi Omata kreierte Anime wurde erstmals 2016 ausgestrahlt und bietet einen faszinierenden Einblick in Rakugo während der japanischen Showa-Zeit. Im Mittelpunkt steht Yotaro, ein ehemaliger Sträfling, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis beschließt, Rakugo-Lehrling bei Meister Yakumo zu werden.
Während wir Yotaros Reise beim Erlernen dieser komplexen Performance-Kunst verfolgen, befasst sich die Show auch mit Yakumos komplizierter Beziehung zu seinem verstorbenen Freund Sukeroku, der damals ebenfalls ein berühmter Rakugo-Künstler war. Ihre Hintergrundgeschichte sorgt für jede Menge dramatisches Flair.
Mit seiner herausragenden Animation und Sprachausgabe bringt Showa Genroku Rakugo Shinju die Rakugo-Szenen zum Strahlen. Die Aufführungen werden mit Humor, Emotionen und visuellem Flair zum Leben erweckt. Für diejenigen, die mit Rakugo nicht vertraut sind, macht die Serie es leicht, diese kulturelle Tradition zu schätzen und sich in sie zu investieren.
Über Rakugo hinaus bietet die Handlung Wendungen und Wendungen, da sie die Bindungen zwischen den Charakteren im Laufe der Zeit auflöst. Yotaros Entschlossenheit zum Erfolg und die Enthüllungen über Yakumos Vergangenheit werden Sie die ganze Saison über fesseln.
