Einer der Hauptgründe warum Seelen hat das Publikum bisher mit seinen handgezeichneten 2D-Animationssequenzen fasziniert, die die Tiefe seiner Geschichten noch mehr hervorheben und gleichzeitig die Fans völlig fesseln können.
In jüngster Zeit ist jedoch eine Abkehr von dieser Norm zu beobachten, da immer mehr Animationsstudios 3D-Elemente in ihre Serien integrieren. Während die eher puristischen Fans, die sich an 2D gewöhnt haben, davon sehr enttäuscht sind, gibt es immer noch viele, die darin ein gutes Zeichen für die Zukunft sehen.
Wenn man in die Zukunft blickt, ist klar, dass die Integration von 3D-Animationen in das Anime-Medium enorm vielversprechend ist und eine völlig neue Welt kreativer Möglichkeiten eröffnet.
Appell von 3d
Mehrere namhafte Animationsstudios wie Disney sind für ihre Arbeit mit 3D-Animationen und der Schaffung eines lebensechten Realismus durch diese Technologie bekannt geworden. Es gibt viele Gründe dafür, dass 3D sowohl für Entwickler als auch für Fans attraktiv ist:
Mit 3D können Umgebungen und Hintergründe detaillierter gezeichnet werden, was der Geschichte einen dynamischeren und ansprechenderen Rahmen verleiht.
Durch den Einsatz von 3D-Modellen sind komplexe Kamerabewegungen möglich, die Drama- und Actionsequenzen verbessern.
Auch Designs und Accessoires von Charakteren können völlig neu belebt und aus einer neuen Perspektive betrachtet werden, was dem Anime eine frische, neue Ästhetik verleiht.
Mithilfe von 3D können viele Mangas und andere Ausgangsmaterialien erstellt werden, die in 2D äußerst schwer zu reproduzieren sind, und gleichzeitig eine völlig neue Welt an Bildern und visuellen Effekten zum Leben erwecken.
In einer Zeit, in der der Fortschritt in der bekannten 2D-Animation zu stagnieren scheint, könnte dies genau das Richtige sein, um mehr Fans dazu zu bringen, weltweit Anime anzuschauen.
3D-Anime vs. CGI
Sowohl 3D-Anime als auch CGI-Animationen nutzen 3D-Computergrafiken, jedoch auf unterschiedliche Weise. 3D-Anime verwenden 3D-CG hauptsächlich für Hintergrundumgebungen und -räume, während die traditionelle 2D-Anime-Ästhetik und Animation für die Charaktere beibehalten wird.
Dies ermöglicht im Vergleich zu 2D eine dynamischere Tiefe und mehr Kamerawinkel, während der stilisierte Anime-Look erhalten bleibt. Im Gegensatz dazu zielt CGI darauf ab, durch den Einsatz von 3D-Modellen, Texturen, Bewegungserfassung und erweiterter Simulation viel fotorealistischere 3D-Welten und Charaktere zu schaffen.
CGI erfordert das Erstellen, Animieren und Rendern aller Assets in 3D, was komplexer und kostspieliger ist als der Hybridansatz von 3D-Anime. Während 3D-Anime immer noch stark auf handgezeichneten Techniken basieren, nutzt CGI stärker Automatisierung, Algorithmen und Physik, um naturalistische Bewegungen und Realismus zu erreichen.
Insgesamt balanciert 3D-Anime die Anime-Ausdruckskraft mit der 3D-Perspektive, während CGI sich auf vollständigen 3D-Realismus konzentriert. Die Unterscheidungen sind nicht absolut, aber dies fasst die Kernunterschiede zwischen der gegensätzlichen Ästhetik und den Produktionsmethoden der Medien zusammen
Ist 3D die Zukunft?
Während es sicher ist, dass Anime-Zuschauer zögern werden, 3D einfach zu übernehmen, haben wir bereits in Animes wie Land of the Lustrous gesehen, wo 2D undenkbar gewesen wäre, dass es durchaus möglich ist, diese Technologie auf Anime zu übertragen.
Gleichzeitig ist das handgezeichnete, personalisierte Gefühl der 2D-Animation auch charakteristisch für den Namen des Anime. Deshalb müssen sie sicherstellen, dass sie ihre Fangemeinde behalten und sich gleichzeitig an die sich ändernde Struktur der Technologie anpassen.
Es wäre für Studios unerlässlich geworden, einen Weg zu finden, 2D und 3D zu verschmelzen und gleichzeitig eine neue Ära atemberaubender Bilder einzuläuten, die die hervorragenden Geschichten, die es zu erzählen gilt, begleiten.
