Mangaka Wiki, Bedeutung, Arbeitsbelastung, Beziehung, Einkommen und mehr

20. September 2023

Mangaka, auch Manga-Künstler genannt, sind erfahrene Zeichner, die für das Zeichnen und Schreiben der Geschichten japanischer Comics verantwortlich sind manga.

Ihre künstlerischen Talente erwecken erfinderische Welten voller fesselnder Charaktere zum Leben, die die Fantasie der Leser anregen.

Die meisten Mangaka beginnen als Assistenten, bevor sie schließlich an ihrer eigenen Serie arbeiten. Um in der Manga-Branche erfolgreich zu sein, braucht es Hingabe und Ausdauer.

Die Top-Manga-Künstler werden durch ihre Fortsetzungsgeschichten und beliebten Kreationen nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt zu Stars.

Obwohl es harte Arbeit und viele Stunden erfordert, können Manga-Künstler ihre kreativen Visionen mit begeisterten Fans teilen.

Das Markenzeichen eines erfolgreichen Manga-Künstlers ist seine Fähigkeit, fesselnde Erzählungen zu schaffen, die mit ansprechenden Kunstwerken verbunden sind, die den Leser ansprechen.

Mangaka-Bedeutung

Das japanische Wort „Mangaka“ bedeutet Manga-Künstler oder Comic-Schöpfer. Es kombiniert „Manga“, das sich auf japanische Comics bezieht, mit dem Suffix „-ka“, das einen erfahrenen Künstler oder Autor bezeichnet.

Ein Mangaka ist sowohl am Schreiben als auch am Illustrieren von Manga-Geschichten beteiligt.

Der Begriff bedeutet, dass Manga-Ersteller vollständige Comic-Autoren und -Zeichner sind, die alle Aspekte ihrer Veröffentlichungen überwachen.

Obwohl Japan oft als das Cartoon-Königreich der Welt bezeichnet wird, werden sich sicherlich nicht wenige Menschen fragen, was die Japaner genau mit dem Begriff „Cartoon“ meinen. Leider kann keine eindeutige Definition angeboten werden, da die Mitglieder dieses Vereins Anspruch auf eine große Vielfalt an Werken erheben.
Takashi Yanase, Vorsitzender der Japan Cartoonists Association im Jahr 2010

Wie wird man ein Magnaka?

Um ein professioneller Manga-Künstler zu werden, bedarf es eines enormen Engagements und Einsatzes über viele Jahre hinweg. Das Feld in Japan ist äußerst wettbewerbsintensiv, nur ein kleiner Prozentsatz schafft es an die Spitze.

Die Reise beginnt in der Regel mit der Entwicklung einer starken Grundlage künstlerischer Fähigkeiten und der Fähigkeit zum Geschichtenerzählen.

Angehende Manga-Künstler absolvieren eine Ausbildung an Kunstschulen, Berufsprogrammen oder durch Mentoring durch erfahrene Profis.

Nachdem sie als Studenten ihr Handwerk verfeinert haben, besteht der nächste Schritt darin, in der Branche Fuß zu fassen, indem sie Assistent eines etablierten Künstlers werden. Assistenten lernen jahrelang und lernen, indem sie beim Vervollständigen von Manga-Seiten helfen und gleichzeitig an ihrem eigenen Portfolio arbeiten.

Mit genügend Übung wird einigen schließlich die Veröffentlichung von Kurzgeschichten oder One-Shot-Manga anvertraut.

Die Beeindruckung der Redakteure ist entscheidend, um bei einer neuen oder bestehenden Serie vom Assistentenstatus zum Hauptkünstler aufzusteigen.

Selbst Hauptmanga-Künstler arbeiten nicht alleine. Sie arbeiten mit Autoren, Redakteuren und Assistententeams zusammen, um den hohen Anforderungen an die Manga-Produktion während der Serialisierung gerecht zu werden.

Im Laufe ihrer erfolgreichen Karriere produzieren die Top-Manga-Schöpfer beliebte Serien, die in Anime-, Film-, Spiele- und Merchandising-Imperien adaptiert werden.

Mangakas Beziehung zu anderen Mitarbeitern

Manga-Künstler arbeiten selten alleine – sie sind auf Partnerschaften mit anderen angewiesen und werden Sensei genannt.

Zu den Mitgliedern, die ein Mangaka in seinem Team haben könnte, gehören:

Redakteure: Sie sind wie Manager. Redakteure sind im Wesentlichen die Chefs der Manga-Künstler eines Verlags. Sie überwachen alle Aspekte der Manga-Produktion, von der Überprüfung von Storyboards bis zur Einhaltung strenger Fristen. Redakteure helfen dabei, die Richtung der Erzählungen zu bestimmen und den Künstlern Orientierung zu geben.
Autoren: Einige Manga-Künstler übernehmen sowohl das Schreiben als auch die Illustrationen für ihre Geschichten. Andere arbeiten mit separaten Autoren zusammen, die die Geschichte liefern, während sie sich auf das Kunstwerk konzentrieren.
Assistenten: Die meisten Manga-Künstler beschäftigen drei bis fünf Assistenten, die ihnen dabei helfen, ihre anstrengenden Serialisierungspläne einzuhalten. Assistenten leisten entscheidende Unterstützung bei Hintergrundgrafiken, Freihandzeichnung, Beschriftung und anderen Aufgaben.
Fachassistent: Für bestimmte Fähigkeiten wie Architektur, Fahrzeuge oder fotorealistische Darstellung der Szenen können auch Fachassistenten hinzugezogen werden. Alle Assistenten arbeiten eng unter der Aufsicht des Hauptkünstlers.

Der Hauptmanga-Künstler leitet alles mit seiner kreativen Vision für den Manga und führt das Team dazu, den Manga pünktlich zu erstellen.

Die Zusammenarbeit bringt einzigartige Fähigkeiten mit sich. Der Künstler sorgt für die allgemeine künstlerische Leitung und den Beitrag zur Geschichte. Leitfaden für Herausgeber des Projekts. Autoren kümmern sich um Skripte. Assistenten unterstützen die Kunst.

Gute Beziehungen zu Redakteuren, Autoren und Assistenten sind von entscheidender Bedeutung, da diese Verbindungen es Manga-Künstlern ermöglichen, sich auf ihre Stärken zu konzentrieren.

Mangaka-Arbeitsbelastung

Manga-Künstler halten sich an einen messerscharfen Zeitplan, um wöchentlich oder monatlich neue Fortsetzungskapitel zu produzieren.

Die meisten Mangaka arbeiten routinemäßig lange Tage, 6–7 Tage pro Woche, um ihren Manga pünktlich fertigzustellen.

Ein Manga-Künstler arbeitet möglicherweise gleichzeitig an mehreren Serien und verwaltet dabei unterschiedliche Handlungsstränge und Zeitpläne. Ihre Assistenten leisten entscheidende Unterstützung bei der Hintergrundgrafik und vielen anderen Details, sodass sich der Künstler auf das Zeichnen der Hauptfiguren und die Weiterentwicklung der Handlung konzentrieren kann.

Allerdings ist der Hauptkünstler immer noch für die unglaublich hohe Produktivität verantwortlich.

Bis heute werden die meisten Mangas immer noch von Hand mit Werkzeugen wie Stiften, Linealen und Rastertönen gezeichnet¹.

Dieser traditionelle Ansatz wird wegen seiner ausdrucksstarken Ergebnisse bevorzugt, auch wenn digitale Methoden schneller sind.

Künstler durchlaufen definierte Phasen vom Storyboarding über das Einfärben bis hin zur endgültigen Bearbeitung. Ihre Arbeiten werden vor der Veröffentlichung von Redakteuren überprüft.

Enge Fristen zwingen Künstler oft dazu, mit wenig Schlaf und Essen auszukommen, während sie sich beeilen, ihre Manuskripte fertigzustellen. Erfolgreiche Manga-Künstler haben sich darauf konditioniert, unter Druck zu produzieren.

Ihre Leidenschaft treibt sie dazu, Erschöpfung zu überwinden und die Erwartungen der Fans zu erfüllen. Die unerbittlichen Fristen sind eine Herausforderung, vermitteln aber ein Erfolgserlebnis.

Mangaka-Einkommen

Die Einkünfte von Manga-Künstlern können je nach Erfolg und Erfahrung erheblich variieren.

Für die meisten bedeutet die Tätigkeit als Mangaka, dass sie sich mit intensivem Wettbewerb, langen Arbeitszeiten und engen Fristen herumschlagen müssen, ohne dass ihnen ein stabiles Einkommen garantiert ist.

In Japan verdient der durchschnittliche Mangaka etwa 2,000,000 Yen (ca. 19,000 USD) pro Jahr. Hochkarätige Mangakas wie Eiichiro Oda (Schöpfer von One Piece) generieren Millionen von Dollar pro Jahr.

Die Haupteinnahmen, die Mangakas erzielen, sind:

Von Verlagen gezahlte Seitengebühren – Neue Mangakas erhalten möglicherweise 3,000–8,000 Yen pro Seite, während etablierte Künstler 10,000 Yen oder mehr verlangen können.
Lizenzgebühren für veröffentlichte Bände, normalerweise 10 % des Einzelhandelspreises.
Einnahmen aus Merchandise-Artikeln, Anime-Adaptionen und anderen Unternehmungen.

Zusätzliche Faktoren, die das Einkommen eines Mangakas beeinflussen:

Popularität und Umsatz ihrer Manga-Serien – erfolgreichere Serien führen zu höheren Lizenzgebühren.
Länge der Serie – lang laufende Mangas generieren im Laufe der Zeit Lizenzgebühren.
Publikationsvolumen pro Jahr – höhere Produktion bedeutet höhere Lizenzgebühren.
Produktionskosten – größere Teams und hochwertige Materialien senken den Nettogewinn.
Verhandlungsgeschick – erfahrene Mangakas sichern sich bessere Verträge mit höheren Löhnen und Lizenzgebühren.